Quentin Tarantino er en av regissørene som har klart å skape sin egen merkevare sin personlige identitet .
Når vi ser en av filmene hans, vet vi utmerket godt hva vi vil finne: voldsmusikkskuespillere fetisjer nærbilder av kvinnelige føtter-scener filmet fra bagasjerommet, rikelige hyllester osv.
En blanding av aspekter som regissøren liker, fra hyllester til regissører av kaliber Alfred Hitchcock til kung fu-filmer i kategori B og spaghettiwesterns opp til Forfedrene .
Quentin Tarantino han gjør det han vil. Få cameos til å leke med fargegjenvinningsplaner gjenoppfinne scener... og blander alt til han bygger det han lette etter .
Innflytelse på Quentin Tarantino
Mange kan anklage ham for plagiat, men vi må spørre oss selv om det er riktig når det er fullstendig anerkjent og forfatterens intensjon er nettopp å overføre en scene fra en annen film til en annen kontekst ved å bygge noe helt annet.
Vi trekker absolutt alle fra vår egen smak og påvirkning. Når vi lager noe helt nytt i det 21. århundre, tyr vi til et sitat eller gjenoppfinner noe som allerede eksisterer.
Tarantinos lidenskap
Tarantino trenger å trekke på andre filmer fordi han først og fremst er en cinefil.
Ved mer enn én anledning understreket han at for å lage god kino er det ikke nødvendig å gå på noen skole. Du må rett og slett ha en ekte lidenskap for det du gjør.
Kino er født av lidenskap, filmene hans og de uforglemmelige badene i tomatsaus som han utsetter oss for, blir født .
Og så bør vi spørre oss selv: hvorfor liker folk det så godt vold ? Hva har Tarantinos kino som gjør den så spesiell?
Nøkkelelementer i Quentin Tarantinos kino
Selv om han ikke har utdanning som regissør, førte hans kjærlighet til kino til at han regisserte den. Tarantino studerte skuespill og jobbet på et filmbibliotek som han siterte som en inspirasjonskilde.
Blant venner og med den hensikt å lage en enkel film, ble den født Hyenene eller rettere sagt hva han ville ha blitt Hyenene . Tarantino trodde egentlig ikke det var mulig å lage en film på den tiden da han trodde den ville passe inn i en budsjettvennlig produksjon blant venner.
Imidlertid produsent Lawrence Bender leste manuset og foreslo å oversette det til filmen vi kjenner i dag .
Tarantino hadde nettopp skapt en identitetsmerke som ville vie ham som regissør og føre til utallige suksesser og applaus i fremtiden.
Plagiat eller inspirasjon
Når det gjelder plagiering, gjenbruker Tarantino sine inspirasjonskilder, og gir dem en ny mening ved å sette dem inn i en ny kontekst og skape noe nytt og originalt med utgangspunkt i dem.
Det skjuler ikke inspirasjonskilder snarere oppdrar den dem, hyller dem og viser dem til offentligheten. Så vi har den berømte dansescenen inne Pulp Fiction inspirert av 8 1/2 av Fellini eller Uma Thurmans kjole i Drep Bill som minner enormt mye om Bruce Lee.
Å se en Tarantino-film blir en autentisk øvelse i intellektualitet . Filmene hans har sitt eget emne og identitet, men er fulle av hentydninger og referanser.
Filmene hans
Med Pulp Fiction (1994) Tarantino etablerte seg som regissør og manusforfatter, vakte oppmerksomhet fra publikum og kritikere og vant den første Oscar for beste originalmanus
Andre tittel som Jackie Brown (1997) Uhyggelige jævler (2009) den Drep Bill (2003) forseglet Tarantinos merke.
Til slutt de siste filmene innebærer en kjærlighetserklæring til en sjanger som er glemt i dag: spaghetti western med Django Unchained (2012) og The Hateful Eight
Tarantino jobber for tiden med
Musikken
Musikk er en annen grunnpilar som kinoen hans er bygget på. Han er selv ansvarlig for personlig valg av lydspor .
Resultatet er nok en gang en flott blanding av påvirkninger og stiler. Selv om vi er i det nazi-okkuperte Frankrike, gleder Tarantino oss med en kino som brenner til rytmen av Kattefolk av David Bowie.
Quentin Tarantino bryr seg ikke så mye om anakronismer, han vil da sørge for å få brikkene i puslespillet til å passe sammen.
Quentin Tarantino og hans smak for vold
Hvis det er noe som definerer Tarantinos kino så er det utvilsomt vold. Totalt eksplisitt vold, blodbad som til tider grenser til det absurde og det latterlige.
Det spiller ingen rolle om en karakter dør eller lever, siden sannheten er at det er veldig vanskelig å ha empati med dem . Et godt eksempel finner du i The Hateful Eight .
Når vi går for å se en film av Tarantino forventer vi ikke å finne karakterer som er rørende eller som overlever lenge på skjermen. La oss se blodvold og le av det.
Musikken sammen med den rotete fortellingen og den eksplisitte volden som til og med er vakker, gir oss scener som langt fra er ekle oss vi liker .
Den berømte avskårne ørescenen Hyenene for eksempel levendegjøres det av musikk og dans. På sin side er det en kopi av en scene fra filmen Django (Corbucci 1996).
Kan vold være morsomt? Hvor går grensen? I denne forbindelse har Tarantino ved flere anledninger understreket at kinoen hans ikke er noe mer enn fantasi, en fiksjon å ha det gøy med.
Vi trenger ikke spørre oss selv om denne volden er moralsk eller ikke, vi må bare ha det gøy. En vold som blir levendegjort av musikk
Vold som underholdning
Det er ikke det samme å se en film der vold presenterer seg som virkelighet i blodig form enn å faktisk se den en film der vold ikke er mer enn en unnskyldning for å underholde .
Tarantino henspiller også på filmene til
Når du står overfor en film med blodig vold, urettferdig eller ekte, som f.eks Lidenskap (Mel Gibson 2004) Eksperimentet – Menneskelige marsvin etterlyst (Oliver Hirschbiegel 2001) o Irreversibel
Dette skjer ikke når man ser en film av regissører som Martin Scorsese eller Quentin Tarantino. Det er vold her katarsis frigjøring og renselse gjennom bilder .
gresk tragedie
Ikke noe nytt. Aristoteles hadde allerede understreket dette i sin Poetikk der han formulerte en dyptgående analyse av gresk tragedie og dens forutsetninger.
Hvorfor gikk grekerne for å se teaterforestillinger der vold og incest dukket opp på scenen? Nettopp fordi det handlet om tabubelagte emner for selskapet . Av lidenskaper som tilhører mennesker og som er undertrykt av samfunnet.
Å delta i et show som dette produserer katarsis og renselse av følelser.
Quentin Tarantino understreker alltid at kinoen hans ikke er annet enn fantasi og ikke ekte. Det er derfor jeg liker det så godt. et spill med vår underbevissthet med lidenskaper og følelser . Og uten tvil er det en kino å glede seg over.
Det er de ikke
-Quentin Tarantino-
