Gatekunst: kunstnerisk uttrykk på gaten

Kunstnerisk uttrykk representerer en gyldig fortelling av historiske fakta siden det har beveget seg parallelt med historien mens det fortsatt er følsomt for det. Slik er det fortsatt, og blant de forskjellige kunstformene er det spesielt en som oppnår stor popularitet takket være verdien av innholdet. Det handler om gatekunst kunstnerisk representasjon på gaten .

Kunstnere som dedikerer seg til gatekunst forvandler grå og glemte vegger til en eksplosjon av farger som kan være rik på symboler på kulturelle og sosiale påstander. En måte å bringe forlatte byrom tilbake til livet.

Det handler ikke om MALING for ren nytelse: ulike grupper jobber med mål om å forbedre samfunnet vårt gjennom kunst. I denne artikkelen skal vi legge ut på en reise inn i gatekunstens bukter, vi vil oppdage hva det er, dets opprinnelse og hvorfor det er viktig. Vi vil også nevne noen av de mest representative bevegelsene.

Graffitikunst er par excellence kunsten til den moderne byen, en kunstnerisk form som forvandler bymurene til beholdere med overraskende formell metamorfose. Dette er kunsten til byens bankende hjerte.

-Josep Catalá-

Hva gjør du og hva er opprinnelsen til gatekunst?

Ifølge mange er graffiti en form for urban kunst. De består av kunstneriske intervensjoner utført gjennom ulike teknikker med ulike materialer. Urbane språk og uttrykk er representert på en vegg. Det er ingen felles estetikk som varierer avhengig av kunstneren.

I en artikkel publisert i bladet Nomader Martha Cecilia Herrera og Vladimir Olat definerer gatekunst som én

Urban kunst ble født som en kunstnerisk bevegelse, muralisme, etter den meksikanske revolusjonen. I det historiske øyeblikket hadde han som mål å gjøre kunst til et sosialt verktøy og avviste ethvert verk som kom fra kommersielle kretser. Muralisme foreslo produksjon av verk som representerte den meksikanske virkeligheten, og dens viktigste eksponenter på den tiden var Diego Rivera og David Alfaro Siqueiros .

Muralisme brukte hovedsakelig offentlige bygninger og begynte snart å spre seg over hele Amerika. Selv i dag produseres denne typen kunst der veggene representerer aspekter ved kultur og av samfunnet.

Hva er viktigheten av dette kunstneriske uttrykket

Veggmalerier er grunnleggende fordi de representerer et møtepunkt mellom fortid, nåtid og fremtid. De gir mening til enkeltindividet og fellesskapet; de representerer nye historier som stiller spørsmål ved aspekter knyttet til den sosiale orden.

Gaterepresentasjoner er konstruksjoner som stiller spørsmål ved nåtiden og de gjør noen realiteter synlige og minneverdige. Her gir de mening til den sosiokulturelle konteksten og innleder nye horisonter for å visualisere den.

Disse rommene er derfor essensielle fordi de gjennom hver intervensjon gir form til autentiske aspekter av den sosiokulturelle konteksten og forvandler ugjennomsiktige rom til synlige steder fulle av liv.

Mange av disse verkene farger ikke bare en vegg, men de forvandler innbyggernes tanker og følelser . De tilbyr en mulighet for forbedring selv til nabolag som nå har falt i glemmeboken ved å tilby nye ideer. De markerer territorier og får samfunn til å vokse frem.

Eksempler på gatekunst

Gatekunst har spredt seg over hele verden. La oss analysere noen klassiske og moderne eksempler:

Meksikansk muralisme.Det var en bevegelse med politiske og sosiale implikasjoner. Dette kunstneriske uttrykket reflekterte følelser av identitet og nasjonal tilhørighet og opphøyet derfor kjærligheten til hjemlandet. Intensjonen om å få folket til å delta i sin egen historie var tydelig og dette gjennom arbeidene. Et tydelig forsøk på inkludering ved å hevde for eksempel urfolkssamfunnet. Dens fremtredende representanter var Diego Rivera Rufino Tamayo og Roberto Montenegro for å nevne noen.

Gatekunst cilena.Muralisme i Chile begynte etter besøket av meksikaneren David Alfaro Siqueiros. I dette tilfellet er den populære verdenen til erobringen og ekte karakterer representert. En spesiell gatekunst på grunn av jordskjelv som utsetter arkitekturen for kontinuerlige endringer. De viktigste representantene for denne bevegelsen var: Laureano Ladron de Guevara Romero Gregorio de la Fuente og Pedro Olmos Muñoz for å nevne noen.

Samtidens gatekunst

San Francisco og sporene etter muralisme. Gatekunstneriske uttrykk i den californiske byen har en lang sti som har synliggjort de kulturelle sporene etter hvem som har vært offer for diskriminering spesielt latinamerikanske borgere. Det mest representative nabolaget heter Mission; her er det mulig å finne veggmalerier som minner om sosiale kamper og som vekker smertefulle og bekreftende minner. De er demonstrasjonen av søket etter sosial og kulturell anerkjennelse. Noen frivillige organisasjoner har satt av flere steder kun til utstilling av kvinnelige kunstnere.

I dag er urban kunst i utvikling. For eksempel, i Cali, Colombia, er et samfunn kalt Mesa de Grafica Urbana aktivt som har som mål å administrere, støtte og organisere pedagogiske prosjekter for utvikling av kunst i byen. Og dette er bare ett eksempel på at muralisme fortsatt lever.

Gjennom veggmalerier kan vi uttrykke følelser og tanker som gjør dem lett tilgjengelige til ethvert publikum. En kunstform som representerer den sosiale og kulturelle dimensjonen som fyller byrom med farger ikke bare gjennom maleriet, men også gjennom innholdet det former og ulike spennende prosjekter.