De siste årene har akademiet belønnet tre meksikanere: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu og Alfonso Cuarón. Tre venner, de tre fra Mexico med mange historier å fortelle. Publikum og kritikere av de mest prestisjefylte internasjonale festivalene har overgitt seg til talentet sitt. Hvis i 2017 del Toro vant oss med Vannets form i 2019 Roma av Cuarón var den mest prisbelønte filmen.
Oscar-utdelingen ser ingen barrierer og har de siste årene blitt vunnet av tre utenlandske innvandrerregissører fra land med tradisjoner rike på spiritualitet. Et aspekt som del Toro aldri neglisjerer i filmene sine.
Til tross for åpenheten for nye perspektiver og til det internasjonale markedet der ambisjoner på høyeste nivå gjør seg gjeldende, fortsetter meksikansk opprinnelse å være håndgripelig i karrieren til disse tre regissørene.
Roma ble tildelt kinoen Golden Lion of Venice, og den enstemmige godkjenningen fra kritikerne tyder på at vi kommer til å høre om den i lang tid. Roma det er et minne; det er Cuaróns barndom fortalt fra en epoke fjernt fra årene av hans modenhet. Regissøren gikk bort fra seg selv og fordypet seg i perspektivet til en kvinne som ellers ville vært usynlig.
del Toro hadde allerede forutsett det Vannets form et budskap om kjærlighet til en annen ved å fortelle historien hennes fra en vaskedame, og dermed bevege seg bort fra klisjeene.
I Roma Cuarón iscenesetter barndommens hushjelp og dedikerer en film til hennes person, hennes kultur og hennes språk. En film der det ekstraordinære knapt antydes hverdag og utenforskap blir hovedpersonene.
ADVARSEL: artikkelen inneholder spoilere.
Roma en visuell opplevelse
Cuarón fordyper seg i barndommen i livet til sin velstående familie i en verden satt til ild og sverd (av hendelser som torsdag Corpus Christi-massakren av 71) for å fortelle oss historien om en usynlig karakter: hushjelpen av Mixtec-opprinnelse.
Kameraet lar seg overvelde av detaljene, og fokuserer på de små tingene som vannet fra en fille, et fly som flyr over himmelen eller ekskrementer fra hushunden .
Samtidig følger den hovedpersonen Cleo. Dagliglivet hennes viser oss følelsene hennes; skjuler den, følger den til enhver tid. Gjennom detaljene og bevegelsene til kameraet beskriver Cuarón Cleo for oss og snakker om det uten å si et ord. Bildene taler for seg selv og gjenskaper et realistisk portrett.
Hvert bilde er lastet med mening. Hvorfor fokusere for eksempel på vann til rengjøring? Hvorfor fokusere på hundeavfall? Cuarón bruker konteksten til det visuelle elementet av alle elementene som beriker historien; små, tilsynelatende ubetydelige detaljer som han gir en kraftig og dyp mening som vil være nøkkelen til å forstå denne historien. Det usynlige er ladet med mening. Det usynlige blir hovedpersonen gjennom Cleos portrett.
I Roma og symboler få stor betydning og forklare alt som ikke kan sies med ord. Vann er synonymt med opprinnelsesliv og prinsipp. I sin tid uttalte Thales av Miletus allerede at bue det vil si at prinsippet for alle ting er vann.
Vann er tenkt som symbolet på liv av udødelighetens moderskap; det er også forbundet med renselse ved gjenfødelse i henhold til religioner som kristendommen der vann er grunnleggende i dåpen. I Roma dette elementet er tilstede fra første øyeblikk, og manifesterer seg som rensende vann, en ledetråd til Cleos arbeid.
Vann og andre nøkkelelementer
Ramme etter ramme presenterer vannet seg i forskjellige former: hagl, dusj, dråper som faller på klærne som henger... opp til havets uendelighet. Vann er et viktig element for mennesket og også for planeten vår.
Han støtter Cleo i utviklingen av filmen til han senker henne ned i havet når han redder barn selv om han ikke kan svømme. En scene der hun er innelukket karakterens katarsis renseutvikling.
Andre elementer som ild, refleksjoner og natur er like viktige og meningsfylte. Men blant disse er kanskje flyet verdt å merke seg. Et fly som vi ser reflektert på vannet i slutttekstene, et fly som dukker opp i de fremtredende øyeblikkene og på slutten.
Det planet vises for oss som livets tilblivelse som en bane dessuten som en flukt fra friheten og eventyret som står i kontrast til det monotone livet av Cleo.
De marginalisertes hevn
Cuarón går fra det generelle til det spesifikke. Han fordyper seg i et miljø han kjenner godt: 70-tallet i Mexico og datidens ulike konflikter, men uten å gå i detalj. Dybden er alt for Cleo, men også for familien hennes presentert gjennom rollen som mor og separasjonen av foreldrene.
Filmen presenterer seg selv som livet selv: konflikter, problemer og handling tar form på uventede måter, selv om det er noen ledetråder.
Bildet av faren ser ut til å være knyttet til bildet av bilen ; en stor amerikansk bil som så vidt passerer inngangsdøren og som representerer makt, penger. Likevel drar han, for aldri å komme tilbake i en mye mindre bil, og gir oss en scene som vi ikke kan forstå med det første, men som vil få betydning etter hvert som hendelsene utspiller seg.
Moren er en annen viktig karakter ; det er hun som har som oppgave å kvitte seg med bilsymbolet på å bryte med fortiden sin ved å kjøpe en mindre, mer praktisk bil.
Klemmen mellom foreldrene får en dyp betydning: mens kvinnen er fortvilet og klemmer mannen sin som om hun ikke vil slippe ham, viser mannen løsrivelse. Til slutt er det kvinnen som vil avsløre for oss at de har separert, og så forstår vi hennes rolle i filmen, hennes bekymringer og hennes frykt.
En refleksjon over mangfold
Roma den fordyper oss i et delikat og nostalgisk svart-hvitt og gir oss muligheten til å vite Mixtec-folket eller i det minste språket hans. Urbefolkningen trofast representert av Cleo tar endelig fremtreden i kino, og viser seg for våre øyne som en håndgripelig virkelighet som lever, lider og smiler.
Til tross for hennes monotone liv, blir Cleo også forelsket han lider av slutten på en kjærlighet og lar oss følge ham i de viktigste øyeblikkene i livet hans.
Fødselsscenen er overveldende: vi kan identifisere oss med Cleos smerte og hennes skyldfølelse som manifesterer seg over havet.
Et merkelig faktum er det Cleo og venninnen hennes Adela spilles av to Mixtec-kvinner uten skuespillererfaring men som bringer en dyp realisme til hver scene.
Roma: siste betraktninger
Cuarón forsoner seg med barndommen. Han introduserer oss for Cleo som er inspirert av figuren Libo, hennes virkelige barnepike. Bygg et perfekt fortalt portrett; tilbyr oss detaljene i hverdagen, Cleos sensasjoner og følelser, følger henne i hvert hjørne av huset, viser oss de forskjellige rommene og forskjellen mellom livet til en velstående familie og livet til en hushjelp .
Og han gjør det for til slutt å gi det den omtanken det fortjener å omfavne det kulturelle, språklige og individuelle mangfoldet som befolker den samme verden.
