Collateral Beauty er en film fra 2016 regissert av David Frankel. Filmen har skapt mange forventninger og har en veldig interessant rollebesetning som inkluderer navn som Edward Norton Kate Winslet Hellen Mirren Will Smith og Keira Knightley. Men til tross for forventningene og fortolkningsevnen til skuespillerne, var kritikken hovedsakelig negativ.
Fra et filmisk synspunkt filmen faller inn i den dramatiske sjangeren og inneholder en overdose av dialoger og fraser som søker lett tårer mens de forblir på overflaten . Collateral Beauty presenterer oss for et interessant emne, men faller inn i en altfor påtvunget sentimentalitet som ikke er for troverdig
Forslaget er tydelig preget av Julesang av Dickens: der . Kollegene og vennene hans prøver å hjelpe ham og ansetter tre skuespillere for å fremstå i livet hans som manifestasjoner av tre abstrakte konsepter: Kjærlighet, Død og Tid. En allegori om livet, en utstilling av hovedfryktene som bringer oss nærmere et veldig vanlig problem i samfunnet: depresjon.
Ser man bort fra det faktum at hele historien er utvannet sammen med forutsigbarheten i handlingen og mangelen på naturlighet tydelig fra begynnelsen Collateral Beauty det gjør en tragisk situasjon til en slags fabel eller fortelling. I denne artikkelen vi vil ikke fokusere på kino, men på filmens forslag om leksjonene vi kan lære og dens forhold til psykologi .
Tapet i Collateral Beauty
Filmen begynner med motivasjonstalen til karakteren som spilles av I sin tale slår han fast at alle mennesker er forent av tre elementer: kjærlighet, tid og død; vi ønsker kjærlighet, vi vil ha mer tid og vi frykter døden. Like etter er vi vitne til en helt annerledes nåtid der Howard har mistet sin seks år gamle datter og følgelig gleden over arbeidet hans, vennene og livet generelt. Howard snakker ikke lenger, viser ingen interesse for noe og er alltid på randen av tårer.
Dette dødsfallet, i tillegg til å kaste ham inn i en depresjon som hindrer ham i å leve, fikk ham til å skille seg fra kone som skjer i de fleste ekteskap etter tap av et barn. Årsakene som fører til at et par går fra hverandre etter et barns død kan være svært forskjellige, men sannheten er at det er veldig vanlig at flere konflikter oppstår: at ett medlem av paret tar det bedre enn det andre, at de klandrer hverandre, at en av dem ikke klarer å komme over det som skjedde, osv.
De sorg det er en vanskelig og vanskelig prosess for alle, spesielt etter et barns død. Noen mennesker går gjennom ulike stadier for å oppnå aksept. Men for andre kan det bli stagnasjon i umuligheten av å overvinne det som skjedde som ofte forårsaker en lidelse. Howard lider av en dyp depresjon knyttet til en tilstand av fornektelse som hindrer ham i å snakke om emnet og forholde seg til andre.
Vennene og kollegene hans er bekymret for hans følelsesmessige situasjon.
Etterpå de bestemmer seg for å ansette tre skuespillere som presenterer seg selv for dem som legemliggjørelsen av disse konseptene. På denne måten vil det bli demonstrert at Howard ikke har tilstrekkelig mental helse til å fungere, og han vil innse situasjonen han var involvert i.
Til og med konteksten jul hvor filmen foregår er viktig fordi det er en periode der følelser er på overflaten, en periode med refleksjon over fortidens spøkelser som i Dickens' verk og for å huske de som ikke lenger er blant oss.
Allegorier og dødens betydning
Howards venner opplever også sin egen spesielle sorg og personlige kamp, og ser at jobben deres er i fare, det eneste de har igjen . Whit ble nettopp skilt og datteren hans hater ham på en eller annen måte, han mistet også noe viktig i livet sitt; Claire har viet hele livet sitt til arbeidet sitt og er bekymret for at hun nå er for gammel til at tiden hennes har gått; Simon oppdager at han har en dødelig sykdom, men har nettopp blitt far og vil ikke fortelle sannheten til familien.
Skuespillerne som spiller de allegoriske karakterene (kjærlighet, tid og død) vil ha en dyp kontakt med hver av disse karakterene . Døden vil få kontakt med Simon og hjelpe ham med å akseptere skjebnen hans; Kjærlighet vil skje med Whit som vil prøve å vende tilbake til datteren og Time with Claire. Disse tre historiene vil blande seg med Howards historie og hans vei til aksept som vil bli avsluttet med gruppeterapi sammen med mennesker i samme situasjon.
Døden er skjebnen som alle levende vesener er dømt til, uansett hvem du er i livet, uansett hvor gammel du er, for til slutt vil vi alle dø . Et maleri som illustrerer denne ideen veldig godt Slutten på verdens herlighet Av Juan de Valdés Leal et verk der maleren fanger ulike råtnende kropper der biskopens luksuriøse kiste står i kontrast til de svært fattige kistene i bakgrunnen mens en guddommelig hånd holder en skala i hentydning til sjelenes dom.
Sikkerhet Skjønnhet presenterer oss for en meget vellykket mann som må akseptere datterens død. Dermed minner historien oss om at døden er den samme for alle. Som en kuriositet oppdaget Will Smith selv under innspillingen av filmen at faren hadde liten tid igjen å leve. Nok en gang personifiserer døden seg selv foran hver enkelt av oss.
For hovedpersonen i Collateral Beauty det er umulig å tenke seg at datteren hans dør før ham uten å ha levd lenge nok. Men som filmen fortsetter De tid det er bare en oppfatning, og selv om vi kan måle det, bruker vi det fritt. På den annen side er kjærlighet den kraften som er tilstede i alt som omgir oss selv i smerte; dette er den sivile skjønnheten som filmen inviterer oss til å søke og se.
Avstanden fra døden er kort overalt: det er ikke slik at døden dukker opp i nærheten overalt: den er virkelig nær overalt.
Seneca
