Artemisia Gentileschi var en barokkmaler fra 1500-tallet . Som med mange andre kvinner i kunsthistorien falt navnet hennes i glemmeboken i flere år.
Historikere og samlere tilskrev Gentileschis verk til mannlige kunstnere. Og til syvende og sist også livet og virket til Artemisia Gentileschi
For tiden er Gentileschi anerkjent som maler av den tidlige italienske barokken . Arbeidene hans viser datidens karakter og penselstrøk og en virkelig unik dybde av karakterer.
I denne artikkelen skal vi prøve å hylle denne kvinnen som er glemt av historien, men som utvilsomt hevder en viktig plass.
Barndom og ungdom av Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi ble født 8. juli 1593 i Roma i det som på den tiden var kjent som kirkens stat. Hun var en talentfull maler, eldste datter av Prudentia Montone som døde da Artemisia var 12 år gammel og av Orazio Gentileschi, en kjent maler.
Faren hans var en stor tilhenger av den revolusjonerende barokkmaleren kjent som Caravaggio . Kunstneren var også en av hovedtilhengerne av andre generasjon Caravaggio-artister.
Artemisia viste umiddelbart sine enorme talenter for kunst og ble initiert til å male av faren . Orazio Gentileschi var en venn av Caravaggio, den mest opprørske og provoserende maleren på datidens romerske kunstscene.
Caravaggio og Orazio ble til og med anklaget for å ha tegnet en ærekrenkende graffiti mot en annen maler på en gate i Roma. Under rettssaken fortalte Orazio anekdoten om da Caravaggio dro til huset hans for å be ham låne noen englevinger.
Denne detaljen får oss til å utlede at den store kunstneren opprettholdt et nært forhold til Gentileschi-familien og derfor det er svært sannsynlig at Artemisia kjente ham .
Som elev av faren og landskapsmaleren Agostino Tassi, er Artemisias verk vanskelig å skille fra disse to malerne. Opprinnelig adopterte Artemisia Gentileschi en billedstil veldig lik farens Caravaggio og noe for lyrisk tolkning.
Hans første kjente verk er Susanna og de eldste (1610) skapt av henne, men tilskrevet faren . Han malte også to versjoner av en studie av Caravaggio (aldri laget av faren) Judith halshugger Holofernes (ca. 1612-1613; ca. 1620).
Artemisia Gentileschi utsatt for overgrep
I 1611 fikk Orazio i oppdrag å dekorere Palazzo Pallavicini Rospigliosi i Roma sammen med maleren Agostino Tassi. Med den hensikt å hjelpe Artemisia, som da var 17 år gammel, med å perfeksjonere sin maleteknikk Orazio hyret inn Tassi for å hjelpe henne.
Dette ga Tassi muligheten til ofte å være alene med Artemisia og under en av maletimene mishandlet han henne. Etter det voldta Artemisia innledet et forhold med mannen og trodde de ville gifte seg.
Kort tid etter nektet Tassi imidlertid å gifte seg med henne. Orazio tok den uvanlige avgjørelsen for tiden å anmelde ham for voldtekt starte en prosess som varte i syv måneder.
Artemisia var jomfru på tidspunktet for voldtekten, og rettssaken avslørte andre foruroligende detaljer som de forskjellige anklagene mot Tassi angående drapet på hans første kone.
Som en del av en rettssak måtte Artemisia gjennom en gynekologisk undersøkelse for å bevise at hun hadde mistet jomfrudommen på tidspunktet for voldtekten. Videre hun ble tvunget til å vitne under tortur for å bevise sannheten i uttalelsene hennes .
For en kunstner kunne disse opplevelsene ha vært ødeleggende, men heldigvis fikk Artemisia ingen permanent skade på fingrene. Hans lidenskapelige vitnesbyrd der han hevdet at han kunne ha drept Tassi etter voldtekten gir en rekke ledetråder om hans karakter uvanlig for tiden og hans besluttsomhet.
Tassi ble til slutt funnet skyldig og straffet med eksil. Dommen ble imidlertid aldri tatt i bruk da den mottok pavens beskyttelse i kraft av sine kunstneriske kvaliteter.
Mange av Artemisia Gentileschis senere malerier viser scener av kvinner som blir angrepet av menn eller kvinner i maktposisjoner og søker hevn.
Artemisia Gentileschi i Firenze under beskyttelse av Medici
En måned etter at rettssaken ble avsluttet Orazio Gentileschi arrangerte ekteskapet til Artemisia med kunstneren Pierantonio Stiattesi . Paret flyttet senere til Stiattesis hjemby Firenze.
I Firenze mottok Artemisia en av sine første og viktige oppdrag, en freskomaleri i Casa Buonarroti. Malerens nevø hadde forvandlet Michelangelos hus til et monument og museum.
I 1616 var hun den første kvinnen som ble tatt opp på Tegneakademiet i Firenze . Dette gjorde at hun kunne kjøpe materialene uten ektemannens tillatelse og signere sine egne kontrakter.
I den toskanske byen begynte han å utvikle sin personlige stil. I motsetning til mange andre kunstnere fra det syttende århundre, spesialiserte Artemisia Gentileschi seg i historisk maleri i stedet for stilleben og portretter.
I 1618 fikk de en datter Prudentia som tok hennes avdøde mors navn. Mer eller mindre i denne perioden Artemisia begynte et lidenskapelig kjærlighetsforhold med en florentinsk adelsmann kalt Francesco Maria av Niccolò Maringhi.
Historien om denne kjærligheten er dokumentert i en serie brev sendt fra Artemisia til Maringhi som ble oppdaget av akademikeren Francesco Solinas i 2011. På en ikke akkurat konvensjonell måte fikk Artemisias mann vite om faktum og brukte sin kones kjærlighetsbrev til å utpresse og skaffe penger fra Maringhi.
Jeg vil vise Deres illustrerende herredømme hva en kvinne er i stand til å gjøre.
-Artemisia Gentileschi-
Den adelige Maringhi var delvis ansvarlig for parets økonomiske vedlikehold . Økonomi var faktisk en hyppig bekymring på grunn av dårlig pengeforvaltning av Stiattesi.
Tilbake til Roma tilbake til Caravaggio
Økonomiske problemer uten å glemme sladder Artemisia returnerte til Roma uten mannen sin . I den evige byen vendte han tilbake til påvirkningene og nyvinningene til Caravaggio og jobbet med mange av sine tilhengere, inkludert maleren Simon Vouet.
Han oppnådde imidlertid ikke den håpet suksess i Roma, og det var derfor han mot slutten av tiåret flyttet til Venezia for en periode, sannsynligvis på jakt etter nye oppdrag.
Fargene som ble brukt av Artemisia Gentileschi var lysere enn de som ble brukt av faren hennes. Imidlertid han fortsatte å bruke chiaroscuroen popularisert av Caravaggio selv om faren hadde forlatt denne stilen for lenge siden.
Ved den engelske domstolen: The Final Years
Rundt 1630 flyttet han til Napoli og i 1638 ankom han London hvor han jobbet sammen med sin far for kong Charles I.
Far og datter jobbet med maleriene i taket i den store salen i hjemmet til dronning Henrietta Maria, kona til Charles I, i Greenwich . Etter farens død i 1639 ble han i London i flere år.
I London-perioden malte Artemisia noen av sine mest kjente verk, inkludert hennes egne Selvportrett som en allegori over maleri (1638). I følge biografen Baldinucci (som la livet sitt til farens biografi) malte kunstneren mange portretter, og overgikk raskt farens berømmelse.
Senere trolig rundt 1640 eller 1641 bosatte han seg i Napoli hvor han malte forskjellige versjoner av historien om David og Batseba og ikke mye er kjent om de siste årene av livet hans . Det sist bevarte brevet dateres tilbake til 1650 og av det som ble skrevet fremgår det at hun var aktivt engasjert i arbeid i den perioden.
Dødsdatoen er usikker; faktisk tyder noen bevis på at hun fortsatt arbeidet i Napoli i 1654. Det antas derfor at hun kan ha dødd på grunn av pesten som ødela byen i 1656.
Arven etter Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschis kunstneriske bidrag har en kontroversiell og kompleks historie. Selv om hun var godt respektert og kjent i livet etter døden den ble nesten helt glemt av datidens historisk-kunstneriske beretninger.
Dette er delvis fordi stilen hans var lik den til faren og mange av verkene hans ble feilaktig tilskrevet Orazio Gentileschi. Artemisias verk ble gjenoppdaget først på begynnelsen av 1900-tallet og ble spesielt forsvart av Caravaggio-forskeren Roberto Longhi.
Så lenge jeg lever, vil jeg ha kontroll over min eksistens.
-Artemisia Gentileschi-
Akademiske og populære beretninger om Artemisia Gentileschis liv og verk ble imidlertid belastet av romantiserte og altfor seksualiserte tolkninger . På en viss måte skyldtes dette også spredningen av en skandaløs roman om ham utgitt av Longhis kone Anna Banti i 1947.
På 70- og 80-tallet noen kunsthistorikere feminister kommer Mary Garrard og Linda Nochlin
