I følge kritikere og kunsthistorikere inkludert Arnold Hauser og Ernst Gombrich innflytelsen fra Titians arbeid på kunst var utvilsomt enorm . Faktisk ble han anerkjent som en stor maler fra ungdommen.
I sine portretter utforsket Titian den menneskelige karakteren, og klarte å imponere den på lerretet. Hans religiøse komposisjoner spenner over hele spekteret av følelser fra lokket til hans unge madonnaer til de tragiske dybdene av død og begravelse.
I mytologiske malerier fanget han gleden og forlatelsen av den gamle hedenske verden. Med nakenbilder av Venus (Venus og Adonis) og den Danae (Danae con Nursemaid) det etablerte en standard for fysisk skjønnhet og erotikk aldri overskredet igjen.
Titian
Men blant alle skinner Tizian som solen blant små stjerner, ikke bare blant italienere, men blant alle verdens malere.
-Giovanni Lorenzo på Titian 1950-
Titians barndom og flytte til Venezia
Nøyaktig fødselsdato er ukjent Tiziano Vecellio eller Vecelli ble født mellom 1488 og 1490 i Pieve di Cadore, en by nær Belluno i Veneto .
Han tilbrakte de første årene av sitt liv på dette stedet. Foreldrene Gregorio og Lucia Vecellio hadde fem barn og Tiziano var den eldste av brødrene .
Faren hans var en berømt rådmann og soldat . Han fungerte som superintendent for slottet til Pieve di Cadore, i tillegg til å administrere de lokale gruvene på vegne av eierne.
Mange av Titians slektninger inkludert Titians bestefar var notarer. Av denne grunn er det ikke overraskende at malerens familie hadde gode forbindelser i området.
I en alder av 10 ble han sammen med broren Francesco sendt for å bo hos onkelen i Venezia . Livet i byen ville ha bestemt fødselen til Titian som kunstner. Begge brødrene gikk inn i verkstedet til en kjent mosaiker som lærlinger Sebastian Zuccato .
Noen år senere kom Titian inn i verkstedet til den respekterte venetianske maleren Giovanni Bellini. På dette stedet så den første generasjonen av malere fra den venetianske skolen lyset: Giovanni di Palma Serinalta Lorenzo Lotto Sebastiano Luciani og Giorgio da Castelfranco kjent som Giorgione.
Mesterens første verk
Det sies at fresken av Herkules som ligger i Morosini-palasset var et av hans første verk. Andre verk var der Jomfru og barn (kalt Madonna zingarella) som ligger i Wien sammen med Portrett av Isabella d'Este ; og den Presentasjon av Maria i tempelet i Accademia Gallery i Venezia.
I 1508 markerte freskene til Fondaco dei Tedeschi malt i samarbeid med en annen disippel av Bellini, Giorgione di Castelfranco, begynnelsen på hans karriere. Det vellykkede samarbeidet forklarer også hvorfor det er vanskelig å skille stilen til de to kunstnerne tidlig på 1500-tallet.
Bare få fragmenter av disse freskene overlever . For denne oppgaven var hovedscenen som ble tildelt Titian, Allegory of Justice.
De to unge mesterne er også anerkjent som leder av den nye skolen for moderne kunst. Denne typen kunst ble assosiert med et maleri skapt på en mer fleksibel måte, det vil si frigjort fra symmetrien og restene av hieratiske konvensjoner som fortsatt ble funnet i verkene til Giovanni Bellini.
Etter Giorgiones for tidlige død i 1510 fortsatte Titian å male etter sin tradisjon i noen tid. Imidlertid stilen hans utviklet snart en sterk identitet bestående av dristige og uttrykksfulle penselstrøk.
Titians første uavhengige oppdrag var freskene av de tre miraklene til Saint Anthony av Padua i 1511. I følge flere kunstkritikere er den beste komposisjonen Nyfødt mirakel .
Titians utdannelse og berømmelse
Den nå gamle Giovanni Bellini døde i 1516 og etterlot Titian uten rivaler i den venetianske skolen . I seksti år var han den ubestridte mester i venetiansk maleri. Titian etterfulgte sin mester Giovanni Bellini og for dette begynte han å motta pensjon fra senatet.
Jeg unngikk bevisst stilene til Raphael og Michelangelo fordi jeg var ambisiøs med utmerkelse utover det som en intelligent imitator.
-Titian-
I denne perioden (1516-1530), som tilsvarer hans maksimale kunstneriske modenhet, endret og perfeksjonert kunstnerens stil . Han beveget seg fra Giorgionesque-stilen til bredere og mer komplekse temaer og prøvde seg for første gang på den monumentale stilen.
I 1518 produserte han sitt berømte mesterverk for hovedalteret til Frari-kirken antakelsen fortsatt på stedet. Dette ekstraordinære verket, skapt i stor skala, et sjeldent tilfelle for Italia, vakte stor forundring.
Titians navn lyste mer og mer og berømmelsen tok ikke lang tid før han kom; i 1521 var kunstneren på høyden av sin popularitet . Og selv om han hadde vært kjent en stund fra da av, ble kjøpere stadig mer interessert i arbeidet hans.
Et av hans mest ekstraordinære verk tilhører denne perioden Sankt Peters martyrium (1530) som dessverre ble ødelagt i 1867. Kun kopier og graveringer gjenstår av dette bildet. Dette verket viser ekstrem vold kombinert med landskapet som hovedsakelig består av et stort tre som skiller seg ut i scenen og ser ut til å fremheve dramatikken på en måte som varsler barokken.
Kunstneren fortsatte samtidig sin serie med små Madonnaer som han satte i vakre landskap som fungerte som sjangerbilder og poetiske pastoraler. Dette var også perioden for de store mytologiske scenene . Blant disse kan vi trekke frem de kjente Bacchanals som finnes i Madrid i Prado-museet. Dette er kanskje de mest verdifulle produksjonene av hedensk kultur i renessansen.
Titians velstående liv
Titians møte med den hellige romerske keiseren Karl V i Bologna i 1530 ville bli den avgjørende begivenheten i livet hans . Ved denne anledningen skapte maleren et portrett av keiseren i naturlig størrelse (nå tapt), et første eksempel på det som fortsatt var en ekstremt nyskapende sjanger på den tiden.
Han ble snart den ledende maleren av det keiserlige hoffet; På denne måten oppnådde han utallige privilegier, utmerkelser og til og med titler. Fra det øyeblikket var han den mest ettertraktede maleren ved domstolene i Europa.
Han klarte å vinne de mektiges beundring og aktelse ikke bare for skjønnheten i maleriet hans, men også for den konseptuelle tilnærmingen og raffinementen som han konstruerte maleriene sine med.
Bevis på hans berømmelse er det høye antallet portretter signert av Titian som er bevart i samlingene til mektige mennesker. Ingen annen maler på den tiden malte så mange portretter som Titian, selv om det antas at mesterens elever malte disse bildene.
Det er ikke de lyse fargene, det er et godt design som gjør figurene vakre.
-Titian-
Titian mottok en pensjon fra D'Avalos, markis av Vasto og en høy inntekt fra Charles V fra statskassen i Milano. En annen profittkilde var en kontrakt oppnådd i 1542 for å levere korn til Pieve di Cadore. Hjembyen hans som han besøkte nesten hvert år og hvor han ble ansett sjenerøs og innflytelsesrik.
Han eide sin favorittvilla på den nærliggende Manza Hill, hvorfra han kunne gjøre sine observasjoner om formen og effekten av landskapet. Den såkalte Titian-møllen, alltid gjenkjennelig i studiene hans, ligger i Collontola nær Belluno.
Personlig liv
I 1525 giftet han seg med en kvinne som het Cecilia, datter av en barber. Forbundet legitimerte hans første sønn Pomponio og to andre inkludert Titians favoritt Orazio som ble hans assistent.
Rundt 1526 ble han en venn og snart ekstremt nær Pietro Aretino. Peter var en innflytelsesrik og vågal skikkelse merkelig nok veldig fremtredende i datidens krøniker. Titian sendte et portrett av seg selv til Gonzaga, hertugen av Mantua.
Etter Cecilias død i 1530 giftet Titian seg på nytt og ble far til datteren Lavinia men hans andre kone døde også. Han flyttet inn med barna sine og søsteren Orsa ble med ham for å ta ansvar for huset.
Titian var rundt 90 år gammel da pesten som brøt ut i Venezia førte til hans død 27. august 1576. Han var en ekstremt langvarig for sin tid og var det eneste offeret for pesten i Venezia som fikk en kirkelig begravelse. Han ble gravlagt i Frari-kirken (Santa Maria Gloriosa dei Frari).
Graven hans var i nærheten av hans berømte maleri la Madonna av Ca' Pesaro . Det var ikke noe monument som indikerer det før mye senere da de østerrikske herskerne i Venezia ga Canova i oppdrag for det store monumentet som fortsatt er synlig.
Hans religiøse malerier var sanne paradigmer for andaktsmaleri med evnen som ingen andre til å bevege kjærligheten til de troende. Samtidig gjorde hans mytologiske produksjon ham til den erotiske maleren par excellence med en stor evne til å bevege visse sjeler.
