Tarantino har gjort det igjen! I en fartsfylt og frenetisk verden klarte han å få mange mennesker til å bli på kino i rundt tre timer uten å snakke og uten å sjekke telefonen bare for å se en film. Og det var nettopp det som fikk oss til å oppleve KINO med store bokstaver. En ren kjærlighet til den syvende kunsten med alle referansene som regissøren liker. Det var en gang i Hollywood setter sitt preg på den kollektive fantasien.
Og når en artist av noe slag gjør det han virkelig føler, er resultatene synlige. Tarantino har på sin side et publikum som har ventet spent på hans siste spillefilm og pengene som gjør at han kan lage de filmproduksjonene han ønsker seg.
Uansett om de er trendy Tarantino bruker påvirkningene sine, fordyper seg i fetisjene sine og gir oss en omskrivning av historien. Den omtolker hva som var og kunne være gjennom en form for underholdning som vi kunne definere som absolutt.
Det var en gang i Hollywood viser oss at ikke alle produksjoner er like, at kommersiell kino ikke er like og at det fortsatt er de som er villige til å sitte i timevis på en kino og la seg rive med av følelser .
Det virker som om filmen ikke er ment for noen spesielle enn seg selv og i dette ligger nøkkelen til suksessen. En fest hvor du venter på kaken til slutten.
Intertekstualiteten til Once Upon a Time in Hollywood
Tarantino lærte kino ved å se på kino. Han ble næret av både de vakreste filmene og de mindre verdsatte eller til og med sløsingen fra den syvende kunsten. Og det er nettopp dette som ønsker å formidle til publikum muligheten for å finne kunst selv i mindre kjente og verdsatte produksjoner.
Han gjorde det klart fra begynnelsen at alt han liker av er til stede i kinoen hans musikk til cinefile referanser via hans fetisjer.
Ved å se Tarantinos film kan vi lære mye om kino. Vi kan finne påvirkningene fra de gamle spaghetti-westernene som nå er ute av moten fordype oss i kung fu og til og med oppdage autentiske perler som den mest kommersielle kinoen ønsket å skjule for oss.
Kunst går utover moter, pålegg eller politikk. Kunst må vurderes som kunst i seg selv. Hvis en regissør vi liker tilbyr oss en film direkte eller indirekte, må vi gi ham en sjanse.
Da vi så traileren for Det var en gang i Hollywood Vi vet hva regissøren liker, vi kjenner filmografien hans og likevel var vi ikke sikre på hva vi kunne forvente.
Han vil fortelle oss om Charles Manson og drapene begått av familien? Vil du hylle de gamle herlighetene til amerikanske westernfilmer som dro til Europa på jakt etter bedre roller? Kanskje litt av alt dette.
I Det var en gang i Hollywood Dette tillater oss imidlertid å forlate kinoen og diskutere med vennene våre de intertekstuelle elementene som vi har vært i stand til å gjenkjenne og identifisere. Vi vokser alle opp med en kulturarv og er mer eller mindre disponert for å gripe visse budskap.
Quentin Tarantino gir oss det han liker, enten det gir mening eller ikke, og bygger til slutt en historie som kunne ha skjedd eller ikke.
I følge denne tendensen til kontinuerlige siteringer refererer tittelen oss også til en regissør som Tarantino beundrer dypt. Faktisk har han aldri lagt skjul på kjærligheten til kino Sergio Leone .
Leone regisserte to historier med en tittel som ligner på den vi snakker om i dag. Det var en gang Vesten som var hans siste spaghetti-western (også kjent som twilight western-sjanger) og Det var en gang i Amerika som vil bli den store amerikanske opplevelsen til den italienske regissøren, den lange filmen som det ettertraktede USA ikke klarte å sette pris på.
Det nostalgiske elementet er tydelig fra de første sekvensene. Det idealiserte Hollywood ender opp med å bli et ugjestmildt miljø der skuespillere må akseptere det som tilbys dem når de når en viss alder. En grotesk fortelling som er både usannsynlig og ekte på samme tid og ender opp med å vise oss filmindustriens bitreste ansikt.
Alt på bakgrunn av en dessverre velkjent tragisk hendelse: attentatet på Sharon Tate . Skuespillerinnen presenteres som en ung kvinne full av liv som har det gøy blant publikum mens hun smilende ser på en av filmene hennes.
Vi seerne kjenner hennes tragiske skjebne og føler uunngåelig med og føler med henne. Det samme skjer også med en annen karakter, skuespilleren som kan være Clint Eastwood som lider under konsekvensene av modenhet og en industri som ønsket å stereotype ham uten å gi ham muligheten til å skinne.
Nostalgi dukker opp fra hvert hjørne av skjermen, minnet om en strålende, men tøff epoke blander seg med Tarantinos dagdrømmer. Gjennom synet forteller han oss hva som kunne ha skjedd. Og det mangler ikke på ironi eller voldelige scener som er karakteristiske for kinoen hans: en patetisk vold som er vakker og morsom på samme tid.
Noen ganger føles det som å se to filmer samtidig. To sannheter eller to løgner som ender opp med å flettes sammen med en overraskende og lattermild, men også urovekkende slutt.
Det var en gang i Hollywood historien om Tarantino
OBS: fra nå av kan artikkelen inneholde spoiler
Tarantino forteller oss historien om gamle Hollywood om et sted hvor drømmer går i oppfyllelse, men hvor de også lett kan forsvinne. Historien om ekte karakterer blander seg med historien til oppfunne karakterer selv om det siste kan virke ekte.
Effektivt Det var en gang i Hollywood leker med kunnskapen vår om den tiden, tar oss med inn i gatene fulle av biler fra fortiden og introduserer oss for jentene i Charles Mansons familie gjennom en lett gjenkjennelig sang: Jeg vil aldri si aldri til alltid.
Men er vi virkelig overbevist om at vi vil se den tragiske slutten av Sharon Tate i en Tarantino-film? Nei definitivt ikke. Det er ikke den typen vold den amerikanske regissøren liker. Det er ikke der estetisk og underholdende vold animert av musikken den har vant oss til.
Selv om Sharon Tate ikke er en av hovedpersonene i filmen regissøren leker med blokkering og redigering slik at vår oppmerksomhet alltid er rettet mot henne. For eksempel kler hun henne i gult under en stor fest og bruker kameraet slik at oppmerksomheten vår fokuserer på den unge kvinnen, og presser oss til å føle med henne og bli kjent med henne uten å bruke for mange ord.
Og slik blir vi kjent med Sharon gjennom hennes måte å samhandle med omgivelsene på og meningene til andre karakterer. Ønsker Tarantino å introdusere karakteren for oss på en rørende måte og deretter vise oss den grusomme slutten? Selvfølgelig ikke! Hvis vi legger merke til, avslører det slutten helt fra starten.
Takket være en scene som minner om en av hans tidligere filmer Uhyggelige jævler seerne kan forutse slutten uten for store problemer. Hva er det vi sikter til? Han omskrev historien ved å fortelle oss en mystisk episode fra fortiden som ender med drapet på Adolf Hitler.
Den første referansen knytter seg direkte til det vi vil se i Det var en gang i Hollywood . I dette tilfellet vil vi imidlertid ikke bli møtt med rå, tragisk og smertefull vold, men vi vil finne underholdende vold, et blodbad, flammer og handling.
De to tilsynelatende fjerne historiene flettes sammen med hverandre gjennom en eklektisk slutt. Konstante sitater, grundig oppmerksomhet på detaljer, alt er mulig i Tarantinos kino. Det var en gang i Hollywood LATTER om alt og å ha det gøy.
Blodbadet lar vente på seg, men det presenteres for oss som en katarsis som en befrielse for vår samvittighet slik det var slik det måtte være...
