Kunst som et fristed og middel til å formidle lidelse

For Frida Kahlo var maleri en måte å forvandle smerte til kunstnerisk uttrykk. Det var hans kanal, hans tilflukt, hans form for frihet. Han nektet alltid å være et offer og forsto umiddelbart at å leve livet gjennom fysisk lidelse ikke var verdt det. For Frida Kahlo var livet fremfor alt lidenskap.

Hvis du beundrer arbeidet hans Den ødelagte søylen kropp . I dette lerretet får smertesymbolikken en påtakelig fysisk og nesten desperat intensitet mer enn noen gang. Alle årene brukt på å gjennomgå det er en opphøyelse av den fysiske kroppen som synonymt med tortur.

Føtter hvorfor vil jeg ha dem hvis jeg har vinger til å fly?

(Frida Kahlo)

Frida selv forklarte en gang at hun malte alle disse selvportrettene fordi hun følte seg alene. Mer enn å ville kanalisere fysisk lidelse han trengte å finne noen til å forklare hvordan han følte og at noen var henne.

Eksemplet på liv og holdning til den berømte meksikanske maleren viser oss et konkret faktum: Kreativitet er et middel, en eksepsjonell mekanisme som kan hjelpe oss å omstrukturere smerte og kanalisere lidelse og mye mer. Ekspressive terapier som f.eks maleri skriving eller komponering er også en måte å finne oss selv for å ta vare på oss selv og gjenopprette følelsesmessig stabilitet.

(The Broken Column 1944)

Lidelse og den plagede kunstneren

Vi liker ofte å tro at kunst trenger et revet sinn og et såret hjerte for å nå toppen av uttrykksfullhet og genialitet. Arketypen på den plagede poeten og romanforfatteren som skriver febrilsk om nettene sine skjelvende delirium fortsetter å være veldig tilstede i den kollektive fantasien.

Vår eksistens er bare et flyktig lysglimt mellom to evigheter av mørke.

(Vladimir Nabokov)

Men i tillegg til lidelse er det en psykologisk virkelighet som avgrenser personligheter av denne typen på en mer dyptgripende og delikat måte. Karakterer som Lord Byron Edgar Allan Poe Ernest Hemingway eller henne selv Frida Kahlo de er det klare eksemplet på en veldig spesifikk egenskap: lidenskap. Ingen av dem hadde et vanlig sinn. Med en detaljert analyse vil vi innse at de samsvarer perfekt med Howard Gardners definisjon av det kreative sinnet:

• Kreativitet er en ensom handling.
Kreative mennesker går utover det vanlige, det som er logisk eller naturlig for andre.
• Det kreative sinnet tar risiko og våger.
• Dens kreative potensial er nært knyttet til følelsesverdenen.

(The Starry Night 1889 Van Gogh)

Tristhet og smerte inviterer kunstneren til å gjenoppdage seg selv

En av de mest treffende definisjonene av kreativitet det tilbys oss av essayisten Richard Luecke. For disse er kreativitet verken en mental tilstand eller et genetisk faktum eller en konstruksjon assosiert med ren IQ. Det er en utviklingsprosess og et uttrykksmiddel rettet mot å løse problemer eller, og her er den mest interessante delen, å tilfredsstille følelsesmessige behov.

Lidelse er utvilsomt en katalysator for kunstneriske uttrykk, men det er frykt, lykke eller sinne også. Imidlertid smerte finner et svært støyende tilfluktssted i kunsten hvor subjektet kan finne seg selv igjen lytt til deg selv svømme i dets dyp av usikkerhet og smelte sammen med dine egne sorte hull for å komme styrket og lettet frem.

Jeg er en artist og jeg vet hvordan jeg skal håndtere mine negative følelser godt

Rufus Wainwright er en kjent kanadisk singer-songwriter som ga ut en plate i 2010 ( All Days Are Nights: Songs for Lulu ) der han avslørte en etter en alle tegn på lidelse han opplevde i det øyeblikket. På konsertene hans dukket han opp strengt kledd i svart og ba publikum om ikke å klappe i mellom sang og den andre.

Lidelse kan rettferdiggjøres når den forvandles til skjønnhetens råmateriale.

(Jean-Paul Sartre)

Han hadde nettopp mistet moren sin og var i sinnet fortsatt dominert av den traumatiske fortiden han bar med seg etter å ha vært offer for en vold bare 14 år gammel. I dag, etter et lykkelig ekteskap, seiler livet hennes i et mye roligere, modent og trygt følelsesmessig hav. Det er imidlertid ingen som gir opp å spørre ham om hans nåværende lykke vil hindre ham i å skrive vakre sanger som tidligere.

Rufus Wainwright

Wainwright er veldig tydelig på dette aspektet. Han vet godt at når det gjelder lidelse, er det ikke noe før og etter, spesielt når det gjelder barndomstraumer. Demoner danser alltid med oss, de forsvinner aldri helt. Det som skjer er det det kommer en tid da vi velger om vi vil være for alltid .

I Wainwrights komposisjoner en god del av tristhet av fortiden har forblitt uendret og er tilstede fordi det er en del av ham fordi det er en del av pusten som gir næring til kreativiteten hans. Nåværende lykke er imidlertid også en stor stimulans for verkene hans. Hvorfor i all verden skal singer-songwriteren gi avkall på eller fornekte en av disse aspektene?

Mennesker er en kompleks kombinasjon av motstridende følelser av lys og skygge. Det er viktig å ikke gi opp akkurat som Frida Kahlo ikke gjorde; vi må identifisere en lidenskap og gjøre den til vår å finne et tilfluktssted, en katalysator for å gi verden det beste av oss og samtidig ta vare på vårt følelsesmessige univers.