Édouard Manet var den franske maleren fra 1800-tallet som inspirerte mange kunstnere etter ham
Hans maleri Lunsj på gresset utstilt i 1863 klSalone dei Rifiutati utløste fiendtlighet fra kritikere. Samtidig fikk han imidlertid applaus og entusiasme fra en ny generasjon malere som senere skulle danne kjernen i den impresjonistiske bevegelsen.
Manets tidlige år
Édouard Manet ble født 23. januar 1832 i Paris (Frankrike). Sønn av Auguste Manet, en høy embetsmann i Justisdepartementet og Eugénie-Désirée Fournier, datter av en diplomat og guddatter til den svenske kronprinsen.
Rik og omgitt av innflytelsesrike kontakter ekteparet håpet at sønnen deres ville satse på en respektabel karriere og helst jus. Imidlertid hadde fremtiden en humanistisk karriere for ham.
Fra 1839 var han elev ved Canon Poiloups skole i Vaugirard. Fra 1844 til 1848 gikk han på Collège Rollin. Han var ikke en strålende student og var kun interessert i tegnekurset som ble tilbudt av skolen.
Selv om faren ønsket å melde ham på jusstudiet, tok Édouard en annen vei. Da faren nektet ham tillatelse til å bli maler søkte han om å komme inn på marinehøgskolen, men besto ikke utvalget.
Som 16-åring gikk han om bord som pilotlærling på et handelsskip. Da han kom tilbake til Frankrike i juni 1849, mislyktes han i sjøeksamenen for andre gang, og foreldrene hans ga til slutt etter for hans sta besluttsomhet om å bli maler.
Manets første formelle studier
I 1850 gikk Manet inn i den klassiske malerens atelier Thomas Couture . Her utviklet han sin gode forståelse for tegne- og maleteknikk.
I 1856, etter seks år med Couture, slo Manet seg ned i et studio med Albert de Balleroy, en maler av militære emner. Og der malte han Gutten med kirsebærene (1858) før han flyttet til et annet atelier hvor han malte Absintdrikkeren (1859).
Samme år foretok han flere turer til Holland, Tyskland og Italia. I mellomtiden i Louvre dedikerte han seg til å kopiere malerier av Titian og Diego Velázquez.
Til tross for sin suksess med realisme Manet begynte å bevege seg mot en mer avslappet og impresjonistisk stil preget av bruken av brede penselstrøk og tilstedeværelsen av vanlige mennesker som engasjerte seg i daglige aktiviteter.
Lerretene hans begynte å fylles med syngende gatemennesker, sigøynere og tiggere. Det var dette ukonvensjonelle valget kombinert med hans dype kunnskap om de gamle mesterne som overrasket noen og imponerte andre.
Modenhet og Frokost på gresset
Mellom 1862 og 1865 deltok Manet i flere utstillinger organisert av Martinet Gallery. I 1863 giftet han seg med Suzanne Leenhoff en nederlandsk kvinne som hadde gitt ham pianotimer. Parets forhold hadde allerede vart i ti år og de fikk et barn før ekteskapet.
Samme år ble juryen for Salong han nektet sitt Frokost på gresset Av denne grunn stilte Manet det ut på Salon of Rejects grunnlagt for å stille ut de mange verkene som ble avvist av den offisielle Salon of Fine Arts.
Et godt maleri er tro mot seg selv.
-Manet-
Frokost på gresset han ble inspirert av noen av verkene til de gamle mesterne som C countrykonsert (Giorgio 1510) o Paris-dommen (Raphael 1517-20). Dette store lerretet utløste offentlig misbilligelse og begynte en fase med karnevalsnotoritet for Manet som ville hjemsøke ham i det meste av karrieren.
Kritikerne hans ble fornærmet av det tilstedeværelsen av en naken kvinne i selskap med ungdom kledd etter datidens kostymer. Så i stedet for å virke som en fjern allegorisk figur, forvandlet kvinnenes modernitet nakenhet til en vulgær og til og med truende tilstedeværelse.
Kritikere ble også irritert over formen på figurene avbildet i et hardt og upersonlig lys. De forsto ikke hvorfor karakterene var i en skog hvis perspektiv var tydelig urealistisk.
Manets hovedverk
Maleriet i salongen fra 1865 Olympia opprettet to år senere forårsaket en ny skandale. Den nakne kvinnen liggende ser hun på betrakteren uten skam og er representert under et hardt og strålende lys som visker ut den indre modellen og nesten forvandler henne til en todimensjonal figur.
Denne samtidige odalisken som den franske statsmannen Georges Clemenceau ønsket å stille ut i Louvre i 1907, ble definert som uanstendig av kritikere og publikum.
Ødelagt av kritikk dro Manet til Spania i august 1865 . Oppholdet hans i det iberiske landet varte imidlertid ikke lenge fordi han ikke likte maten og følte seg dypt frustrert over sin totale uvitenhet om språket.
I Madrid møtte han Théodore Duret som senere skulle bli en av de første ekspertene og forsvarerne av arbeidet hans. I 1866 kom han i kontakt med og ble venn med romanforfatteren Emile Zola som året etter skrev en strålende artikkel om Manet for den franske avisen Figaro.
Zola understreket som nesten alle andre viktige artister de begynner med å fornærme publikums følsomhet. Denne uttalelsen slo kunstkritikeren Louis-Edmond Duranty som begynte å følge og støtte Manets arbeid. Malere som Cézanne Gauguin Degas og Monet ble hans allierte.
De siste årene
I 1874 ble Manet invitert til å stille ut i den første utstillingen av impresjonistiske kunstnere. Til tross for sin støtte til bevegelsen nektet han invitasjonen så vel som alle påfølgende invitasjoner fra impresjonistene.
Han følte at han måtte fortsette sin personlige reise ved å dedikere seg til Salone og finne sin plass i kunstverdenen. Som mange av maleriene hans var Édouard Manet en selvmotsigelse: på en gang en konvensjonell og radikal fellesborger.
Du må være av din tid og male det du ser.
-Manet-
Et år etter den første impresjonistiske utstillingen tilbød de ham muligheten til å tegne illustrasjonene til den franske utgaven av Ravnen Av Edgar Allan Poe . I 1881 ga den franske regjeringen ham meget høy anerkjennelse av Æreslegionen.
Han døde to år senere i Paris 30. april 1883 . I tillegg til de 420 maleriene etterlot han en arv fra sitt rykte som kunstner som fortsatt følger ham i dag og lar oss definere ham som en dristig og innflytelsesrik kunstner.
Arven
Ved sin begynnelse i malerverdenen møtte Manet hard kritikk som ikke ble mindre før nesten slutten av karrieren.
Hans kunstneriske profil steg på slutten av 1800-tallet takket være suksessen med hans minneutstilling og til slutt impresjonistenes kritiske aksept . Men det var først på 1900-tallet at kunsthistorikere vurderte ham på nytt og Manet endelig oppnådde et sted med respekt og et rykte.
Den franske kunstnerens forakt for den tradisjonelle modellen og perspektivet markerte bristepunktet på 1800-tallet med akademisk maleri. Hans arbeid banet utvilsomt vei for impresjonistenes og postimpresjonistenes revolusjonære arbeid.
Det påvirket også mye av kunsten på 1800- og 1900-tallet gjennom valg av temaer å behandle. Hans interesse for moderne urbane temaer som han malte på en direkte, nesten løsrevet måte gjorde ham enda mer unik sammenlignet med standardene til Salongen.
