Ed Wood han var en regissør, manusforfatter, skuespiller og filmprodusent som ønsket å se kreasjonene hans på det store lerretet og være en del av kinohistorien. På en måte lyktes han, men ikke på den måten han håpet. Faktisk, etter hans død ble han ansett som den dårligste regissøren gjennom tidene. Filmen hans Plan 9 fra verdensrommet den ble klassifisert som den verste filmen i historien og som den første av søppelkino, en undersjanger av B-filmer og derfor av dårligere kvalitet og åpenbart underlegen.
Imidlertid har tidens gang gitt Ed Wood anerkjennelsen av en kultdirektør. Regissører som John Waters eller Tim Burton siterer ham blant karakterene som påvirket dem i løpet av karrieren. Det oppstår derfor naturlig å spørre om Woods arbeid virkelig var så dårlig. Det er absolutt sant at hans produksjoner ikke er av høyeste kvalitet: uoverensstemmelser i manuset kontinuitetsproblemer mikrofoner i sikte arkiverte scener pappdekorasjoner og et uendelig antall problemer som gjør filmene hans lite troverdige .
Kino ifølge Ed Wood
Produksjonsselskapenes avvisning av Woods arbeid førte til at han hadde svært begrensede budsjetter som, sammen med datidens begrensede teknologiske fremskritt, resulterte i filmer av lav kvalitet. Det er klart vi ikke snakker om en perfeksjonist. . Det trodde han på kino alt var mulig.
Til tross for feilene hans i filmene hans, finner vi bevegelige aspekter av en unik essens. La oss ikke se bort fra det faktum at i 1950-tallets samfunn ble visse temaer ansett som provoserende og ble derfor ikke tatt på alvor. Dette er hva som skjedde med Glen eller Glenda film som Wood ønsket å bevege publikum med en historie om cross-dressing. Imidlertid forårsaket det mer munterhet enn følelser.
I 1994 forsøkte Tim Burton å bringe denne regissørens historie til det store lerretet.
Blant disse finner vi også Ed Wood. Burton hadde sett Plan 9 fra verdensrommet som barn og hadde gode minner fra denne filmen. Woods filmer de kan være fulle av feil, men de mangler absolutt ikke entusiasme. Det er nettopp dette Tim Burton gir oss i filmen han dedikerer til denne karakteren.
Ed Wood biopic
I motsetning til Ed Wood er Burton totalt sammenhengende og gir oss en perfekt fortalt film som kan settes pris på i alle aspekter. Burton hadde et eksepsjonelt manus og skuespillere som
Burton ønsket å fange essensen av Lugosi-tiden og B-filmene på 1950-tallet. For å oppnå visse mål måtte historien åpenbart være svart-hvitt. Filmen ble utgitt i 1994 og selv om den ikke tjente mye penger, vant den to Oscars for beste sminke og beste mannlige birolle. Begge prisene var knyttet til Bela Lugosi. Figuren til den legendariske skuespilleren kom til liv takket være den fantastiske sminken (støttet av effektene av svart og hvitt) og Landaus sublime tolkning.
Ed Wood Det er for mange en av Tim Burtons beste filmer. Vi snakker om et verk med en personlighet som ikke har noe å misunne regissørens øvrige produksjoner. Den er i stand til å formidle essensen av epoken på den andre siden av Hollywood og gjenoppretter betydelige skikkelser som Lugosi eller Wood selv.
En hyllest til kino
I tillegg til å være en hyllest til Ed Wood, utgjør filmen en ekte hyllest til B-seriens kino. Det er en salme til kino, 1950-tallet, svart-hvitt-filmer og gamle herligheter Fra de første scenene kan man oppfatte en viss nostalgi, en viss magi som dagens kino ser ut til å ha glemt.
Ren magi
Filmen begynner med gravsteinene hvor navnene på skuespillerne kan leses akkompagnert av bilder av tentakler og flygende plater i stil med Ed Wood. Etterpå en musikk tenebrosa følger tilskuere inn i et mørkt og mystisk hjem. Kameraet beveger seg inn i et rom der en kiste sees under et uhyggelig vindu . Utenfor maler stormen en mørk scene.
Kisten åpnes og Jeffrey Jones som Criswell ser ut til å forklare hva vi er i ferd med å se. Denne introduksjonen, som er så karakteristisk for kino i B-serien, er magnetisk og ender med en genial bevegelse av kameraet gjennom vinduet, det vil si å fordype tilskuerne i storm og i dets mørke. Den siste scenen tar oss tilbake til begynnelsen, men med en omvendt kamerabevegelse. Vi er tilbake inne i huset og kisten lukkes.
Et annet viktig element er Hollywood-reklametavlen som er til stede på forskjellige øyeblikk i filmen. Det kan sees ledsaget av torden og mørke. På denne måten inviteres seerne til å tenke at kanskje kinoens mekka ikke er så fantastisk som vi har blitt forledet til å tro. Derimot tar Burton oss med til et av de fattigste og mest rudimentære studioene, og viser den andre siden av bransjen og Hollywoods grusomhet. Hele filmen er en hyllest og er full av hentydninger og detaljer. En ekte perle med toner av komedie og nostalgi.
Ed Wood: personifiseringen av entusiasme
Wood hadde en stor kjærlighet til kino . Han følte at Orson Welles var overbevist om at han kunne gjøre noe stort og viktig og hadde tillit til evnene hans til å oppfylle de ulike oppgavene til manusforfatter produsent regissør og skuespiller.
I sin film presenterer Burton oss for en rørende uskyldig karakter med et barns entusiasme. Til tross for hard kritikk og motgang mistet Ed Wood aldri smilet, han trodde på seg selv og fortsatte å lage lavbudsjettfilmer.
Han klarte å få et vennskap med Bela Lugosi, den ungarske skuespilleren som ble veldig populær med sin tolkning av Dracula. Burton så i dette vennskapet en refleksjon av det som skjedde med Vincent Price, en veldig populær skuespiller i skrekkfilm og som Burton, akkurat som Wood gjorde med Lugosi, ga det som skulle bli hans siste rolle.
Hans utholdenhet ga ham suksess
Ed Wood hadde stor karisma og til tross for at han ble utstøtt av filmindustrien klarte han å filme Plan 9 fra verdensrommet. Han samlet sine nærmeste og klarte å skaffe finansiering fra en religiøs gruppe. Hans uvanlige optimisme tillot ham å vekke interesse blant publikum. Det er til og med The Church of Ed Wood, en åndelig vekstorganisasjon inspirert av filmskaperens figur.
Etter hvert som årene gikk, bleknet imidlertid optimismen hans og Wood døde uten penger og med alvorlige alkoholproblemer. Burton klarte å fange essensen av karakteren, og ga oss en film full av optimisme og håp. En nostalgisk film som inviterer oss til å minnes denne særegne regissøren til å være optimistiske i møte med motgang og til å tenke at kanskje i andre tider ville Woods skjebne vært annerledes.
Vi kan alle være dårlige regissører, men ikke alle kan være de dårligste regissørene.
-Tim Burton-
