Martin Scorsese er en levende legende i kinohistorien. Den 77 år gamle regissøren har en enorm filmografi som har gitt oss mange følelser i årevis. Iren det er hans siste produksjon.
Intense filmer av en annen karakter som har vært på moten i årevis; Scorsese har signert noen av de mest kjente og mest anerkjente titlene i kinohistorien som f.eks. Taxi sjåfør (1976) De flinke gutta (1990) The Departed (2006) Cape Fear – Fryktens odde (1991) Kasino (1995) Ulven fra Wall Street (2013) og andre kontroversielle som Kristi siste fristelse (1998) .
Nylig har navnet hans vært tilbake på alles lepper både for hans harde kritikk av superheltfilmer og for anerkjennelsen han fikk for sin siste film Iren. Et verk som Scorsese følger den velkjente veien til gangsterne fra den latinamerikanske og amerikanske mafiaen i midten av forrige århundre. Men som det er tydelig, har alder og tid gitt regissøren et nytt perspektiv.
Joe Pesci Al Pacino og Robert de Niro gir liv til en film som, selv om den er tilgjengelig på den moderne Netflix-plattformen, er i stand til å transportere oss rett inn i fortiden.
Iren det er en film helt i tråd med Scorsese sin stil og som kan skilte med en utmerket rollebesetning som viste seg å være i utmerket form.
Iren: en reise inn i fortiden
Iren det er en reise inn i fortiden i begrepets strengeste forstand, som kaster oss inn i midten av det tjuende århundre. Men tilknytningen til fortiden er også knyttet til lengden på filmen blant de lengste de siste tiårene akkurat som jeg store klassikere fra fortiden .
Vi lever i en tid hvor kino nesten har blitt overveldet av TV-serier: vi foretrekker å zappe nettplattformer fremfor å gå på kino. Og filmer som overskrider to timer er mer unike enn sjeldne.
De nye generasjonene har vokst opp annerledes, det er ikke lenger nødvendig å gå på kino for å se film vi kan se den mens vi ligger på sofaen og sette den på pause så mange ganger vi vil. Underholdning er til tjeneste for alle, og selv om uforglemmelige perler dukker opp fra tid til annen, ser det ut til å ha gjort det nå overgikk kunstbegrepet flytter det til bakgrunnen.
Scorsese hadde et prosjekt i tankene som ingen Hollywood-produksjonsselskap godtok; av denne grunn hadde den ikke noe annet middel enn å tilpasse seg de nye behovene til vår generasjon: plattformer streaming.
Netflix har bestemt seg for å finansiere prosjektet selv om det kan virke helt utenfor samfunnets standarder, og favoriserer den enorme spredningen av filmen over hele verden. Tross alt gir Netflix plass til alt fra filmperler til søppel-TV.
Og her er paradokset med Iren. En film som fremkaller de gamle gangsterklassikerne som katapulterer oss inn i forrige århundre og viser fram kinoveteraner. Selv med skyhøy kreativitet spres den med århundrets mest aktuelle reproduksjonsmidler, og ender ofte opp med å gjengi på små lerreter lysår unna kinolerretet.
Scorsese anbefaler på det sterkeste å ikke se filmen gjennom smarttelefonen din men å nyte det på den største skjermen tilgjengelig for oss på en ettermiddag når vi har fri uten å bli forstyrret av telefonen. Til syvende og sist foreslår det oss å gå tilbake til fortiden da kino var et øyeblikk med ekte underholdning.
En ekte historie
Mafiaen, spesielt den italiensk-amerikanske, har vært hovedpersonen i noen av de største filmene gjennom tidene. Fra det nylig re-evaluerte arbeidet Det var en gang Vesten (Sergio Leone 1984) til bedre kjente titler som f.eks Gudfaren ( Coppola 1972).
Scorsese hadde allerede utforsket dette området med Snille gater (1973) for første gang i samarbeid med De Niro Kasino (1995) og De flinke gutta (1990).
Martin Scorsese og hovedpersonene i Iren de tilhører en generasjon født på 1940-tallet i New York bortsett fra Pesci som opprinnelig er fra New Jersey. Så alle italiensk-amerikanere, noen vokste til og med opp i Little Italy-området.
Scorsese har alltid følt en dyp tilknytning til sitt opphav som han sier i dokumentarfilmen italienske amerikanere (1974). I dag, mange år senere, vender han tilbake til det opphavet som, uansett hvor ekte det er, ser ut til å dukke opp fra ren fantasi.
Iren undersøker en ekte karakter som flettes sammen med historien: fra oppkomsten og påfølgende attentat på Kennedy til den mystiske forsvinningen av Jimmy Hoffa fagforeningslederen som skapte så mye snakk i midten av forrige århundre. Alt innenfor en mafiakontekst med en irer som har ansvaret for å male veggene i hovedrollen.
Blodfargede vegger, klare og raske dødsfall et sikkert skudd mens bilen venter ved døren til restauranten for å la leiemorderen rømme. Våpen nedsenket i vann stilnet av skaperen av de raskeste dødsfallene som Scorsese noen gang har presentert for oss.
Iren det er veldig Scorsese, det er en flott audiovisuell demonstrasjon, bevis på hvordan kunstkino kan skapes takket være sublim iscenesettelse.
Scorsese stil
Alt uten å gi opp visse dristige samtaler pepret med svart humor som viser seg å være hans varemerke selv om det kanskje er Scorseses roligste film. Full av stygt språk, men avslappet moden langt fra det svimlende tempoet til De flinke gutta Ulven fra Wall Street.
Det er historien om Frank Sheeran, en ekte karakter etterforsket for mafia; historien om Hoffas forsvinning; den forstummede historien om det 20. århundres Amerika. Men den Scorseses modenhet gjenspeiles i denne filmen som ikke bare er en gangsterhistorie men snarere en strukturert analyse av karakterene hans og deres personlige historie som ofte bruker flashbacks .
En historie om makt om slemme gutter som i virkeligheten ikke er noe mer enn eldre mennesker fulle av smerte spille bowls i en fengselsgård.
En film mulig takket være sjangerens storheter av en Joe Pesci som, til tross for å ha trukket seg tilbake, nesten motvillig aksepterte en rolle der en De Niro utmerker seg som vi alle forbinder med mafiaen og en Al Pacino som, selv om han aldri hadde jobbet med Scorsese, bringer oss tilbake til glansen til Gudfaren.
En film å huske
Vi er sikre på at vi om noen år vil fortsette å snakke om denne filmen og at den kanskje vil få verdi over tid. Hvis vi må finne en feil, er det kanskje bruk av teknologi for å forynge skuespillere som langt fra å måtte demonstrere sin udødelighet, kunne ha uttrykt opplevelsen sin til det fulle.
Bruken av digitale foryngelsesteknikker har blitt mye kritisert; kanskje det hadde vært bedre å bruke yngre skuespillere til tilbakeblikkene eller gjøre dem mindre lange. I stedet ser vi en De Niro uten rynker, men med en kropp og bevegelser som avslører det motsatte.
Filmen forutsetter en slags sammensmelting mellom det gamle og det nye. Den første er gitt av essensen av regissørens modenhet og hovedpersonens ansikter; den andre fra spredningen og produksjonen av verket.
Med 10 Oscar-nominasjoner inkludert beste film og beste regi Iren det etterlater ingen likegyldige. Enten det er for prosjektets majestet, for evnen til å rette blikket vårt eller for lav kvinnelig tilstedeværelse nå et varemerke for regissøren. Kvinnelige roller er knappe i nesten hele Scorseses filmografi, som favoriserer tøffinger.
Det er ikke derfor vi ønsker å fordømme filmen som snarere forteller om en fjern epoke der kvinnen ikke var noe mer enn et tilbehør til mannen sin. Til tross for alt er en kvinnelig karakter til stede i denne filmen: hovedpersonens datter som i utgangspunktet fremstår som motvillig overfor farens aktiviteter.
Stille, men grovt får den betydning i det siste øyeblikket Sheeran er nå gammel, vennene hans og kona døde og er derfor alene med døtrene: alle kvinner, alle fast bestemt på å holde avstand til faren.
Konklusjoner
Scorsese er en god historieforteller som er i stand til å si med bilder det som er usigelig i ord ; i stand til å skildre og fange den latente dimensjonen i hver karakter gjennom sitt videokamera.
Til tross for varigheten Iren klarer å vinne oss og holde oss klistret til skjermen for å finne ut hva som skal skje med hovedpersonen, en mann fanget i et edderkoppnett som han ikke kan rømme fra.
Iren tilbyr oss en reise mellom ulike stadier i livet den introspektive reisen til en karakter knyttet til hans fortid, men som, som alle andre, er skjebnebestemt til å dø. Refleksjonen av handlingene hans manifesterer seg under hans ensomme alderdom, og etterlater betrakteren med et vindu å reflektere over i et nesten rendyrket og vanskelig å identifisere stadium.
Har vi sett en klassisk gangsterfilm? Har vi vært vitne til en reise mot menneskets indre univers? Hvorfor en halvåpen dør? Fremtiden, døden og skjebnen er kanskje ikke noe mer enn dette: et glimt av lys.
Hovedbilde av
