Andy Warhol er kanskje den mest kjente popkunstkunstneren på 1900-tallet. På kort tid førte populariteten hans til at han ble en ledende skikkelse på den internasjonale kunstneriske scenen. Han ble født 6. august 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania, USA i tillegg til å spesialisere seg i visuell kunst, dedikerte Warhol seg også til kino og såkalte tidskapsler.
Han regnes som grunnleggeren og den største eksponenten for popkunstbevegelsen på 1960-tallet. Hans masseproduserte kunstverk symboliserte den antatte banaliteten til kommersiell kultur i USA.
Han var også en dyktig publisist som visste å projisere konseptet om kunstneren som en upersonlig, ja tom skikkelse. Denne artisten var likevel en kjendis, en forretningsmann og en vellykket sosial klatrer. I denne artikkelen vil vi komme nærmere - så mye som mulig - til figuren hans og hemmelighetene til kunsten hans.
Andy Warhols liv og arv
Sønn av russiske immigranter fra øst i dagens Slovakia Warhol ble uteksaminert i 1949 fra Carnegie Institute of Technology (nå Carnegie Mellon University) i Pittsburgh med en grad i billedtegning.
Warhol begynte å male på slutten av 1950-tallet og fikk plutselig berømmelse i 1962. På den tiden stilte han ut malerier som skildrer Campbells suppebokser, Coca Cola-flasker og trereproduksjoner av Brillo vaskemiddelpakker.
I 1963 masseproduserte han disse bevisst banale bildene av forbruksvarer ved hjelp av fotografiske silketrykk. Kort tid etter begynte han å trykke endeløse variasjoner av portretter av kjendiser avbildet i lyse farger .
Silketrykkteknikken var ideell for Warhol da det gjentatte bildet ble redusert til et intetsigende og dehumanisert kulturelt ikon. Dette ikonet reflekterte både den antatte tomheten i amerikansk materialistisk kultur og den følelsesløse deltakelsen til kunstneren som skapte kunsten sin.
De viktigste estetiske teoriene
Ved å kort gjennomgå de viktigste estetiske teoriene vil vi innse at ideen om kunst i lang tid har vært assosiert med skjønnhet. Kunst gjorde verden vakker, men var knyttet til mer eller mindre realistiske representasjoner: det som var kjent ble representert. Over tid har disse trendene utviklet seg, men har alltid opprettholdt et visst skille mellom det vi anser som lavkultur og høykultur. Hva er verdig å anses som kunst?
Kanonene er ikke statiske og vi observerer en viss revaluering preget av tidens gang: for eksempel har det folkelige alltid holdt seg på marginene knyttet til den lavkulturen. Hva skjer på 1900-tallet? At kunstneriske påvirkninger ikke bare kommer fra høykulturen, men også fra populærkulturen og spesifikt fra forbrukskulturen. Fjernsyn, media og musikk satte sitt preg på artister.
Samtidig på en måte hvor alt potensielt kan kjøpes kan alt markedsføres og følgelig dehumaniseres. Denne dehumaniserte kunsten ville revolusjonere verden og forløse populærkulturen og det vestlige samfunnet. Kunst trenger ikke lenger å svare på ideen om skjønnhet; kunst etter hvert som samfunnet har utviklet seg.
Warhols arbeid ga ham en fremtredende plass i sammenheng med den fremvoksende popkunstbevegelsen i USA. Han døde 22. februar 1987 i New York.
Andy Warhols Time Capsules
Fra 1974 fylte Andy Warhol 610 esker med sine personlige eiendeler, forseglet dem og bevarte dem. Ved å gjøre det skapte han en enorm samling av tidskapsler.
Prosjektet regnes som et seriekunstverk. Da Andy Warhol-museet i Pittsburgh begynte å grave opp og nøye katalogisere innholdet i boksene, ble det oppdaget at de inneholdt hverdagslige og flyktige gjenstander.
Warhols tidskapsler inneholder avisartikler, flyers, halvspiste smørbrød og utklipp av tånegler. De inneholder også fotografier for prosjektbrev med forespørsler om provisjoner og til og med kunstverk .
Andy Warhol Foundation hyret inn et team av arkivarer for å gjennomgå alt: fra drosjekvitteringer til brev fra fanatikere. De måtte katalogisere alle gjenstandene, nøye fotografere og analysere de ofte merkelige gjenstandene før de la dem inn i en database.
Hvilken mening bak Andy Warhols tidskapsler?
Konserveringen i esker med gjenstander hentet fra overflaten av hverdagslivet ble renningen og innslaget i denne kunstnerens kreative arbeid. Boksene er en hån mot vestlig kultur. En satirisk refleksjon av vår livsstil.
Kunstneren fortsatte selv etter hans død å utføre det han pleide å si i livet: de kan rett og slett være kunstnere uten å produsere kunst: Jeg er kunst. På denne måten reiser figuren til kunstneren seg, og skaper en slags kult mot hans person. kunstneren er ikke lenger den som forskjønner verden, men snarere den visjonære og eksentriske som er i stand til å finne skjønnhet og interesse for alt som er hverdagen.
Tidskapsler omhandler i hovedsak dødstemaet. Warhol erklærte: alt jeg gjør har med døden å gjøre. Både portretter av Marilyn og Elvis og tidskapsler de snakker om døden .
Selv avfall blir kunst
Søppel forvandles til kunst; alt henger sammen med det andre: gratulasjonskort, visittkort, en lighter fra en trendy restaurant, et fotografi av Elvis Presley, innpakningspapir og et julebånd, et ikke forstyrr-skilt fra Beverley Wilshire Hotel, og så videre.
Kunstneren er den som skaper ting som folk ikke trenger å eie.
-Andy Warhol-
Hva betyr alt dette? Warhol, på mange måter forut for sin tid, valgte disse gjenstandene nøye og bestemte seg for å gi hver av dem sine 15 minutter med berømmelse. Det er vanskelig å tenke på en annen kunstner som ville ha reddet alt søppelet deres og vurdert det som kunst.
En venn av Francis Bacon beholdt malerens gjenstander og auksjonerte dem deretter bort etter hans død. Det er imidlertid lite sannsynlig at Bacon vurderte sine gamle sjekkhefte av kunstnerisk verdi.
Warhol mente at søppelet hans hopet seg opp på skrivebordet hans hadde en viss verdi, og at det kanskje ville bli kunst hvis publikum kom til å se det som sådan. Kunst er ikke lenger så mye et ideal eller kanon, men snarere et synspunkt; mye mer kompleks enn ren eksperimentering. Boksene tilbyr absolutt en fascinerende visjon om en av de viktigste kunstnerne på 1900-tallet.
Warhol-modellen
Warhol er ikke alene, det er åpenbart andre kunstnere og kritikere som mener at kapslene hans har en viss verdi. En beundrer betalte beskjedne $30 000 for ha æren av å åpne den siste boksen .
Mennesker er født ensomme, men overalt hvor de går er de i lenker av tusenfryd av interaksjon. Sosiale handlinger er improviserte handlinger, ofte modige, andre latterlige, alltid merkelige. Og på en eller annen måte er enhver sosial handling en forhandling, et kompromiss mellom hans vilje og din.
Jeg er lei av denne linjen. Jeg vil ikke bruke den igjen. Min nye linje vil være I 15 minutter vil alle være berømte.
-Andy Warhol om kunsten hans-
Warhol utviklet en kompleks kunstnerisk personlighet som lekte med artistens kjendisstatus og konseptet om artisten som entreprenør. Denne modellen har blitt tatt opp av andre artister og mange fortsetter å følge den med suksess.
På en eller annen måte har det blitt et ikon, symbolet på en epoke og en revolusjon. Denne dehumaniserte kunsten svarer på nye behov, nye former for forbruk og en ny livsstil.
Dessuten har kunstnerens skikkelse gått fra håndverkeren som tilbringer timer i verkstedet sitt til en skikkelse som er gjenkjennelig for allmennheten, en eksentrisk karakter med et særegent syn på verden som forvandler seg til et kunstverk.
